Guerra de Canudos (Sérgio Rezende, 1997)

O filme Guerra de Canudos, cujo roteiro foi escrito a partir da obra de Euclides da Cunha, compõe sua narrativa a partir da trajetória de uma família de sertanejos que se envolve com a luta de Antônio Conselheiro. O filme, como uma adaptação, no entanto, não conseguiu construir uma narrativa suficientemente livre ficando, ao contrário, preso ao relato escrito e perdendo as possibilidades do meio cinematográfico. Há várias cenas cuja única função no relato parece a de ilustrar o livro de Euclides da Cunha o que acaba tornando o filme sem um dinamismo e uma dramaticidade possíveis ao meio e ao tema. (VAF)

Trecho do filme Guerra de Canudos

• Ficha Técnica:
• DIREÇÃO: Sérgio Rezende
• ROTEIRO: Sérgio Rezende e Paulo Halm
• MONTAGEM: Isabelle Rathery
• DURAÇÃO: 169 minutos
• ANO: 1997

• Alguns textos sobre o filme:
• artigo. CITELLI.  Guerra de Canudos, o filme
• artigo. ZILLY. Flavio de Barros. O ilustre cronista anonimo de Guerra de Canudos
• dissertacao. SCHAFFER, F.M. Imagens e identidades em Os Sertoes de Euclides da Cunha e Guerra de Canudos de Sergio Rezende
• dissertação. SÁ. Canudos plural: imagens em movimento do sertão em guerra
• ROSITO. Genero cinematografico, iconologia da brasilidade e recepção em Guerra de Canudos e A Matadeira.
• artigo. SOUZA. Ficção e História em A Guerra de Canudos
• artigo. AMARAL.  Antonio Conselheiro do povoado baiano ao filme da guerra: um olhar sobre a imagem constituída
• artigo. BARCALA. cinema na sala de aula a reconstrução do cotidiano.
• apresentação. CAPUANO. Entre a Literatura e a Historia, o cinema

O Velho, a história de Luiz Carlos Prestes (Toni Venturi, 1997)

O filme documentário O Velho, a historia de Luiz Carlos Prestes, narra a trajetória do seu personagem título, desde o início do seu envolvimento com a política, na década de 1920 até sua morte em 1993. Prestes, figura política de destaque da esquerda brasileira, atuou, durante maior parte de sua vida, ligado ao Partido Comunista Brasileiro. Com ricas imagens documentais, fruto de uma pesquisa de imagens acurada, o filme narra a trajetória do personagem e seu vínculo com os principais fatos políticos da história brasileira do século XX. 

Trailer

• Ficha Técnica
• DIREÇÃO: Toni Venturi
• ROTEIRO: Di Moretti
• MONTAGEM: Cristina Amaral
• FOTOGRAFIA: Cleumo Segond
• DURAÇÃO: 100 minutos
• ANO: 1997

• Alguns textos sobre o filme
• artigo de jornal: FONSECA. O Velho, o ponto de vista na primeira cena
• tese: FONSECA. Cinema na história e a história no cinema: pesquisa e criação em três experiências cinematográficas no Brasil dos anos 1990
• Blog Filme Políticos: O Velho

                                

Besouro (João Daniel Tikhomiroff, 2009)

O filme Besouro recria e atualiza nas telas de cinema o mito popular do capoeirista Manoel Henrique Pereira, que viveu na Bahia entre fins do século XIX e início do XX. O filme, recheado de imagens fantásticas e mágicas, incorpora o discurso mítico e constrói a imagem de um herói negro e defensor de seu povo contra os maus-tratos sofridos, mesmo após a abolição. Ambientado numa comunidade em torno de um engenho de açúcar, a relação estabelecida entre brancos e negros é pautada em relações escravagistas. O filme é visualmente e narrativamente muito bem construído. (V.A.F.)

Trailer

• Ficha Técnica
• DIREÇÃO: João Daniel Tikhomiroff
• ROTEIRO: João Daniel Tikhomiroff, Patrícia Andrade, Braulio Tavares
• DURAÇÃO: 94 minutos
• ANO: 2009
• CENSURA: 14 anos  

• Alguns textos sobre o filme:
• dissertação: SILVA, J.S. Do cordel a narrativa biográfica: a invenção de Besouro, o herói de corpo fechado.
• artigo: MONTEIRO DE MIRANDA, A.C. Imagem, educação física e educação: contribuição do filme Besouro como recurso didático pedagógico investigativo

Memórias Clandestinas (Maria Thereza Azevedo, 2008)

O documentário Memórias Clandestinas constrói sua história pautada pelas memórias de Alexina Crespo e seus quatro filhos. Memórias pessoais, familiares, sociais e políticas. O espectador é convidado a participar dessa narrativa familiar a partir de uma antiga casa, destruída pelo tempo, na qual viveu a família nos tempos das lutas camponesas e das perseguições políticas sofridas por Francisco Julião. O documentário começa com a antiga casa, evolui a partir de suas lembranças, relatadas na casa do presente e termina com a volta para casa, o Brasil, narrando as emoções e sentimentos na volta do exílio. A casa antiga, o lugar inaugural dessa história relacionada ao movimento das Ligas camponesas, a casa do presente, o lugar do relato. Essa relação estabelecida com o espaço físico da casa se transformou num eixo narrativo, o espaço a partir do qual emergem as memórias. Assim, mesclas de imagens no presente e as lembranças da casa do passado vão compondo um mosaico de conexões entre lembranças de tempos sobrepostos. Nesse processo de rememoração o dito e o não-dito vêm à tona compondo falas e silêncios, possibilitando algumas perguntas e impossibilitando outras. (V.A.F e M.T.A)

Trailer

completo

• Ficha técnica
• DIREÇÃO E ROTEIRO: Maria Thereza Azevedo
• PRODUÇÃO: Camila Tavares, Cristiano Ramalho, Vitória Fonseca, Maria Thereza Azevedo
• EDIÇÃO: André Francioli
• DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Jane Malaquias, Tião Fonseca
• ANO: 2008
• DURAÇÃO: 70 minutos

• Alguns textos sobre o filme


• Blog: Memórias Clandestinas
• Artigo: FONSECA, V. Memorias Clandestinas, historias não contadas
• Artigo: AZEVEDO, M.T.O. Memórias Clandestinas, o documentário e a construção de uma história. Doc on-line. n.5 , 12/2013

O Cineasta da Selva (Aurélio Michiles, 1997)

O filme O Cineasta da Selva narra a trajetória do pioneiro do cinema amazonense Silvino Santos mesclando imagens documentais, registradas pelo próprio Silvino Santos, e imagens dramatizadas. José de Abreu interpreta o personagem principal que, ao longo do filme, vai narrando a sua trajetória para a câmera. O filme traz  interpretações de variadas tradições do processo de elaboração da memória em torno do personagem e do próprio cinema no Amazonas. Com diferentes eixos narrativos o filme não fica preso à apenas uma dimensão da vida do biografado e dialoga com diferentes construções de memórias. Uma delas é o relato auto biográfico de Silvino que pauta as suas biografias, a outra está relacionada às imagens produzidas pelo cineasta e uma terceira remete à construção coletiva da memória do pioneiro.

Trechos do filme O cineasta da selva

• Ficha Técnica:
• DIRETOR: Aurélio Michiles
• ROTEIRO: Júlio Rodrigues e Aurélio Michiles
• MONTAGEM: Roberto Moreira
• DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Felipe Daviña
• ANO: 1997
• DURAÇÃO: 87 minutos

• Alguns textos sobre o filme:
• artigo: FONSECA, V.A. As narrativas d’O Cineasta da Selva e a historiografia sobre Silvino Santos  Revista História, imagem e narrativas, n.11, out/2010
• artigo: BRUZZO, C. O documentário em sala de aula
• artigo: MACHADO, H. Cinema de não-ficção no Brasil
• artigo: COSTA,S.V. Cinema no Amazonas
• artigo: MICHILES, A. O quintal da minha casa
• tese: FONSECA, V.A Cinema na história e a história no cinema: pesquisa e criação em três experiências cinematográficas no Brasil dos anos 1990 

Sonhos Tropicais (André Sturm, 2002)

O filme Sonhos Tropicais (André Sturn, 2002) narra a trajetória de personagens que irão encontrar-se na Revolta da Vacina, um episódio do passado brasileiro ocorrido no Rio de Janeiro em 1904. Dentre os personagens estão Esther, uma polaca trazida para o Brasil com a promessa de um casamento que, no entanto, é levada à prostituição; Oswaldo Cruz, recém chegado ao Brasil que, em suas pesquisas incansáveis, busca da cura de doenças epidêmicas. Além destes, outros personagens passeiam pelo filme compondo o cenário social fragmentado que antecedeu a citada Revolta: o negro capoeirista Prata Preta, um malandro carioca, Amaral, dentre outros. Baseado no romance homônimo de Moacyr Scliar, o filme não se prende ao relato escrito e compõe uma narrativa que mescla personagens ficcionais e personagens com referências históricas. E, numa legenda provocativa, nos leva a refletir sobre o processo de ficcionalização em filmes historiográficos: "Todos os fatos são reais, mesmo os inventados".  (V.A.F.)

Cenas do filme Sonhos Tropicais

• Ficha Técnica:
• DIREÇÃO: André Sturm
• ROTEIRO: Fernando Bonassi, Victor Navas e André Sturm
• MONTAGEM: Cristina Amaral
• PRODUÇÃO: André Sturm
• FOTOGRAFIA: Jacob Solitrenick
• MÚSICA: Eduardo Queiróz
• ANO: 2002
• DURAÇÃO: 120 minutos

• Alguns textos sobre o filme:
• artigo: PORTO, M.Y. Uma revolta popular contra a vacinação
• dissertação: SANTOS, S.P.S. A ciência e o cientista através da janela mágica: Estudo de caso com o filme Sonhos Tropicais

Vlado, 30 anos depois (João Batista de Andrade, 2005)

O filme Vlado, 30 anos depois, de maneira emocionante, traz uma narrativa sobre as circunstâncias do assassinato de Vladimir Herzog.  As experiências do grupo de jornalistas, do qual também fazia parte Herzog, se mesclam e se confundem. É como se a história de um fosse a história de todos. E a história de Vlado não é apenas dele. Falar de sua morte é como falar da morte de um pedaço de cada um  dos depoentes, que compartilharam da mesma experiência. O próprio diretor é parte daquele grupo de amigos vitimados pela "briga de elefantes", inclusive, o diretor "cede" sua cadeira aos entrevistados num convite a compartilhar suas experiências. A câmera, muitas vezes na mão do diretor, gera imagens instáveis e próximas e alguns dos depoentes se expressam de maneira bastante íntima.  O filme, de forma criativa e  envolvente sensibiliza para o sofrimento daqueles que passaram pela tortura e pela arbitrariedade da violência empregada pela Ditadura Militar. Vale ressaltar um elemento, também simbólico, citado no filme, que é o capuz. Citado pelos depoentes como símbolo da tortura, ele pode ser também um símbolo do período no qual as ações clandestinas dos torturadores estavam encobertas, e do presente, pela falta de visibilidade documental. Quando poderemos tirar esse capuz? Até quando a memória será torturada pela cegueira? (V.A.F.)

Trailer Vlado, 30 anos depois

• Ficha Técnica
• ROTEIRO e DIREÇÃO: João Batista de Andrade
• FOTOGRAFIA: Fabiano Pierri
• FOTOGRAFIA ADICIONAL: Carlos Ebert
• CAMERA: João Batista de Andrade
• MONTAGEM: Landa Costa
• FINALIZAÇÃO: Paula Pripas

• Alguns textos sobre o filme
• artigo: AMARAL. Algumas reflexões sobre direitos humanos e instituição total em produções midiáticas
• artigo: GUTFREIND, C.F e STIGGER, H. A experiência através da repetição: a Ditadura Militar no cinema brasileiro
• artigo: TOMAIM, C. O documentário como chave para nossa memória afetiva
• artigo: TOMAIM, C. O perigo vermelho no cinema brasileiro: as narrativas de exilados e ex-presos políticos da ditadura militar no documentário contemporâneo
• comunicação: NAPOLITANO, M. O cinema como fonte de aprendizagem e a educação em Direitos Humanos
• iniciação científica: RECH, N.S. O testemunho sobre a Ditadura Militar Brasileira nos documentários contemporâneos