Olga (Jayme Monjardim, 2004)

Ao final, emocionante. O filme, que narra a trajetória de Olga Benário, começa em marcha lenta, com muito melodrama e estende-se por longas cenas encadeadas e sonorizadas por melodias finalizadoras. O ritmo do filme parece destoar do dinamismo possível do meio cinematográfico, e do tema abordado. Muitas elipses foram desperdiçadas. A história de Olga, no entanto, cheia de momentos intensos, vai ganhando força e o filme vai ficando mais instigante e emocionante com o passar da hora. Para os professores de história, o filme pode ser um prato de entrada que abre o apetite dos desavisados pelo passado. Os alunos podem sair do filme cheios de dúvidas, perguntas, admirações e raivas. E isso é bom, é um passo para a sensibilização necessária no ensino de história. (V.A.F.)

trailer de Olga

• Alguns textos sobre o filme:
• Artigo: GALVÃO. A voga do biografismo nativo
• Livro: MONJARDIM. Olga
• Artigo: DAMETTO. Olga: a mulher e o filme sob um olhar feminista
• Artigo: SANGION. Olga, o filme: quando a opção pela emoção sobrepõe-se ao momento histórico abordado
• Artigo: PADILHA, Isabel. O cinema de fato e de ficção
• Artigo: SILVA, Michel. Esvaziando Olga.
• TCC: FISCHER. Da história para as telas: a construção de Olga Benário no cinema brasileiro
• FICHA TÉCNICA:
• Direção: Jayme Monjardim
• Roteiro: Rita Buzzar
• Diretor de Fotografia: Ricardo della Rosa
• Direção de Arte: Tiza de Oliveira
• Edição: Pedro Amorim
• Direção de Produção: Cláudia Braga
• Produção Executiva: Guilherme Bokel
• Duração: 140 minutos
• Classificação indicativa: 14 anos

Trindadeiros (Davi Paiva e Silvio Delfim, 2009)

O filme Trindadeiros (Trindade para trindadeiros), a partir de um diálogo constante entre presente e passado, narra a luta dos habitandes da Trindade pela posse da terra, na década de 1970. O filme traz depoimentos de participantes dessa luta acirrada num momento crítico da história do país. É uma história audiovisual das batalhas e dos choques entre o "progresso" devastador e as comunidades caiçaras nas quais estão em jogo modos de vida e valores humanos e ambientais.(V.A.F)

• Leia mais sobre o assunto:
• Postagem de blog: PAIVA, Davi. A luta dos trindadeiros

Ficha Técnica:

Roteiro, Produção, Pesquisa, imagens, edição e direção: Davi Paiva e Silvio Delfim



O Aleijadinho, paixão, glória e suplício (Geraldo e Renato Santos Pereira, 2001)

O filme tem uma proposta interessante: narrar a vida de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, a partir do depoimento de Joana Lopes ao historiador Rodrigo José Ferreira Bretas. Mas, esbarra em muitas dificuldades, dentre elas os diálogos forçados e as atuações pouco convincentes. Ao longo da narrativa, o filme transborda anacronismos através de diálogos analíticos que fazem emergir da boca dos personagens idéias construídas em tempos futuros. (V.A.F.)

Trecho do filme

Ficha Técnica:

• Direção: Geraldo e Renato Santos Pereira
• Ano: 2001
• Produção: Geraldo Santos Pereira
• Direção de Produção: Jayme del Cueto
• Direção de fotografia: Cláudio Portioli
• Direção de arte: Paulo Henrique Pessoa
• Roteiro e diálogos: Geraldo e Renato Santos Pereira
• Montagem: Vera Freire
• Cenografia: Marco Antorio Rocha
• Figurinos: Raul Belém Machado
• Música: Edino Krieger
• Atores: Maurício Gonçalves, Maria Ceiça, Wilma Henriques, Antônio Naddêo

Tempos de Paz (Daniel Filho, 2009)

Num espaço atemporal do porão da alfândega (apesar do filme estar situado em 1945), os personagens Segismundo e Clausewits vão apresentando, aos poucos, suas memórias, inicialmente negadas. Os personagens parecem esconder o passado, no entanto, aos poucos vão narrando e assumindo as próprias identidades. No confronto entre as palavras do imigrante polonês, testemunha dos horrores da II Guerra Mundial, e as do agente alfandegário (ex-torturador da polícia política), o filme traz reflexões sobre o narrável e o não-narrável. O personagem Segismundo põe em discurso palavras sobre as torturas cometidas que Clausewits achava impossível dizer em português. Assim, é revelado a ele que o Brasil também vivenciou horrores nos "porões da ditadura" (seja a de Vargas, seja a dos militares), contrariando a imagem positiva e ingênua criada pelo imigrante. O filme, adaptação da peça teatral "Novas Diretrizes em Tempos de Paz" de Bosco Brasil, coloca em questão a memória, sua narrativa e o julgamento. Ao personificar e humanizar um torturador que mensagem o filme constrói? Essa discussão me faz lembrar de Paul Ricoeur em seu livro Memória, História, Esquecimento, no qual discute a necessidade de criar uma memória justa através do trabalho de luto, e, para isso, é necessário narrá-las. O filme coloca em questão a memória e o julgamento da Ditadura Militar. (V.A.F.)

Trailer do filme

Monólogo de Clausewits/Segismundo (para rever)
• Veja alguns textos:
• Crítica: MERTEN. Tempo de paz
• Crítica: AVELLAR, Marcelo. Tempos de paz. Cinema é interpretação
• Artigo: SANTOS e CARDOSO. A Globo Filmes e o cinema de mercado:padronização e diversidade

• Ficha Técnica:
• Direção e Produção: Daniel Filho
• Roteiro: Bosco Brasil
• Montagem: Diana Vasconcellos
• Direção de Fotografia: Tuca Moraes
• Direção de Arte: Marcos Flaskman
• Música: Egberto Gismont
• Ano de Lançamento: 2009
• Duração: 80 minutos